Vi er stolte av å presentere årets program og artister 2010.
Jan-Øyvind Helgesen - konferansier
Vi er så heldige å få den kjente programlederen fra "God morgen Norge" som konferansier i år også. Han gjorde en flott jobb i fjor og er en varm, ordkyndig fyr som er dyktig på å komunisere med artistene og publikum på en inkluderende måte. Han går ikke av veien for å vise sine mer poetiske sider også som da han åpnet fjorårets festival med et selvskrevet stev. De som vil oppleve mer av hans musikalske sider kan være med på "tjuvstarten" av festivalen i hagen på Skåtøy kafè og galleri, onsdag 14/7, der han og "fastlegen", (Gerhardsens gutter) holder en intimkonsert.
Foto: Angelique Krafft
Foto: Angelique Krafft
"Markblomster og potteplanter"
Torsdag 15. juli kl. 19.00 i Skåtøy kirke - Billetter
”Markblomster og Potteplanter”
Våren 1853 forelsket Henrik Ibsen seg i purunge Rikke Holst. Det resulterte i diktet "Markblomster og potteplanter". Rikke var markblomsten, alle øvrige damer var "potteplanter i lunken jord".
Kvartetten vi møter i årets kirkekonsert fremfører en unik tonesetting av Henrik Ibsens diktning. Hilde Norland Gundersens vakre, sarte vokal og Ola Otnes maskuline lesning av Ibsens dikt utgjør forestillingens fundament. Musikken beveger seg i både jazz og visesjangeren, fra lek til ettertenksomhet, der stemningen settes av Frøydis Groruds følelsesladde saksofon flankert av Espen Gjelstad Gundersens piano.
Pianist Espen Gjelstad Gundersen og saksofonist og fløytist Frøydis Grorud (bl.a. kjent fra NRKs ”Beat for Beat”) er hovedpersonene bak prosjektet ”Markblomster og Potteplanter”, som også er navnet på CD’en som kom ut høsten 2009.
Hilde Norland Gundersen har de siste årene vært engasjert som sanger i mange forskjellige musikalske sammenhenger i Grenland og som fremtredende solist i blant annet Oslo Gospel Choir.
Ola Otnes er utdannet ved Statens Teaterhøgskole, og har vært ansatt ved Den nationale Scene i 11 år. Så ble han ansatt ved Teater Ibsen hvor han har vært siden. Han har lest flere lydbøker og medvirket i filmer og tv serier.
Vi gleder oss til å oppleve dem sammen i denne forestillingen i flotte Skåtøy kirke!
Våren 1853 forelsket Henrik Ibsen seg i purunge Rikke Holst. Det resulterte i diktet "Markblomster og potteplanter". Rikke var markblomsten, alle øvrige damer var "potteplanter i lunken jord".
Kvartetten vi møter i årets kirkekonsert fremfører en unik tonesetting av Henrik Ibsens diktning. Hilde Norland Gundersens vakre, sarte vokal og Ola Otnes maskuline lesning av Ibsens dikt utgjør forestillingens fundament. Musikken beveger seg i både jazz og visesjangeren, fra lek til ettertenksomhet, der stemningen settes av Frøydis Groruds følelsesladde saksofon flankert av Espen Gjelstad Gundersens piano.
Pianist Espen Gjelstad Gundersen og saksofonist og fløytist Frøydis Grorud (bl.a. kjent fra NRKs ”Beat for Beat”) er hovedpersonene bak prosjektet ”Markblomster og Potteplanter”, som også er navnet på CD’en som kom ut høsten 2009.
Hilde Norland Gundersen har de siste årene vært engasjert som sanger i mange forskjellige musikalske sammenhenger i Grenland og som fremtredende solist i blant annet Oslo Gospel Choir.
Ola Otnes er utdannet ved Statens Teaterhøgskole, og har vært ansatt ved Den nationale Scene i 11 år. Så ble han ansatt ved Teater Ibsen hvor han har vært siden. Han har lest flere lydbøker og medvirket i filmer og tv serier.
Vi gleder oss til å oppleve dem sammen i denne forestillingen i flotte Skåtøy kirke!
Din unika røst - full av møjligheter. Kurs med Marie Bergman.
Fredag 16. juli kl. 10.00 - 16.00 og lørdag 17. juli kl. 10.00 - 14.00, Kursbeskrivelse/påmelding
Ved siden av sin FANTASTISKE artistiske karriere innen musikkens mange sjangre har Marie Bergman i flere år arbeidet i grenselandet mellom skapende virksomhet og arbeid med helse og personlig utvikling. 1999-2000 hadde hun et gjesteprofessorat i sang på Det Jydske Musikkkonservatoriet i Århus, Danmark. Hun arbeider med stemmens muligheter og uutnyttede kraft på musikkonservatorier i hele Skandinavia. Hun har like gjerne kurs for ikke-sangere, baderomssangere som for profesjonelle sangere.
Hun er utdannet innen lydterapi og samarbeider med den norske legen og lydforskeren Audun Myskja. De har kurs og seminarer sammen på sykehus og innen helsesektoren. I næringslivet arbeider Marie med stemmen som redskap for å utvikle relasjoner og samspill, nærvær og kommunikasjon. Marie er i tillegg utdannet psykodrama – og symbolterapeut, og har vært Qigong-nstruktør i 15 år.
Marie sier : ” Den mänskliga rösten är kraftfullaste instrument som finns. Den er lika unik som ditt fingeravtryck och din handstil. Om du lär dig hur din röst fungerar och undersökar dess möjligheter så växer du som människa.
www.bergmanvoiceacademy.se
Hun er utdannet innen lydterapi og samarbeider med den norske legen og lydforskeren Audun Myskja. De har kurs og seminarer sammen på sykehus og innen helsesektoren. I næringslivet arbeider Marie med stemmen som redskap for å utvikle relasjoner og samspill, nærvær og kommunikasjon. Marie er i tillegg utdannet psykodrama – og symbolterapeut, og har vært Qigong-nstruktør i 15 år.
Marie sier : ” Den mänskliga rösten är kraftfullaste instrument som finns. Den er lika unik som ditt fingeravtryck och din handstil. Om du lär dig hur din röst fungerar och undersökar dess möjligheter så växer du som människa.
www.bergmanvoiceacademy.se
Dagskurs i diktskriving med Hilde Henriksen
Fredag 16. juli kl. 11.00 - 16.30, Lørdag 17. juli kl. 10.00 - 15.00, Kursbeskrivelse/Påmelding
Dagskurs i diktskriving
– en puls i festivalen
Festivalen arrangerer skrivekurs som en del av 10-års-jubileet. Kurset tilbyr morsomme skriveoppgaver der du skal lære å bruke språklige bilder, sansinger og konkretiseringer. En leken og sommerlig tilnærming til tekstproduksjon. Du får mulighet til å lese diktene dine for «åpen mikrofon» på scenen i kafeens hage.
Hilde Henriksen er skrivekurslærer begge dager. Hun har skrevet flere bøker og holdt skrivekurs i kreativ skriving for ulike grupper siden 2001.
– en puls i festivalen
Festivalen arrangerer skrivekurs som en del av 10-års-jubileet. Kurset tilbyr morsomme skriveoppgaver der du skal lære å bruke språklige bilder, sansinger og konkretiseringer. En leken og sommerlig tilnærming til tekstproduksjon. Du får mulighet til å lese diktene dine for «åpen mikrofon» på scenen i kafeens hage.
Hilde Henriksen er skrivekurslærer begge dager. Hun har skrevet flere bøker og holdt skrivekurs i kreativ skriving for ulike grupper siden 2001.
Jan Erik Vold og Knut Reiersrud
Fredag 16. juli kl. 17.00 i festivalteltet - Billetter
To store personligheter i nosk kulturliv, Jan Erik Vold og Knut Reiersrud kommer til Skåtøy for å fremføre sin kritikerroste og høyst orginale tolkning og tonesetting av Ibsens «Terje Vigen». Her får vi oppleve formidlingsevne, kreativitet og kvalitet av ypperste klasse. Vold «synger» og Reiersrud spiller til en tekst som akkurat går opp på den gamle Arlo Guthrie-slageren: «Alices Restaurant» når han sløyfer en linje i hver av diktets 43 strofer! En amputert klassiker, med andre ord: Henrik Ibsens tekst fremført som skillingstrykk i country-versjon. Innimellom de 43 vers krydrer Vold med anekdoter fra historien og fra Ibsens forfatterskap samtidig som Reiersrud briljerer på gitar.
Eldkvarn
Fredag 16. juli kl. 19.00 i festivalteltet - Billetter
Det er i år 40 år siden brødrene Plura og Carla Jonsson sammen med trommisen Tony Thoren startet det som i 1974 skulle bli Eldkvarn.
Gruppa har hatt forskjellig besetning opp igjennom årene, men disse tre samt to andre har vært fast med de siste 15 år. De har gitt ut mer en 30 plater. Gruppa har endret musikalsk uttrykk flere ganger men har sine røtter plantet i den amerikanske rocken. De siste 10 årene høres mye influering av Bob Dyland, Bruce Springsteen og U2. Men de har allikevel skapt sin absolutte egen stil og de ble av Aftonbladet kåret til Sveriges fjerde beste band gjennom tidene, bak C. Vreesvijk, Ulf Lundell og Ebba Grøn. Plura ble dessuten kåret til Sveriges beste tekstforfatter innen sin musikksjanger.
Pluras allsidighet vises gjennom at han har forfattet egen kokebok og har eget matprogram på svensk tv, han er billedkunstner, (litografier), og med Eldkvarn spesialkomponert messer der gruppas låter innpasses i messens liturgi og er utgangspunkt for prekener og tekstlesing.
Eldkvarn har en økende tilhengerskare i Norge og de har fått egen norsk hjemmeside på nettet, (www.eldkvarn.no).
Bandets instrumentelle sammensetning er to gitarer, bass, trommer og klaverinstrumenter. Selv om de har mer enn nok selvprodusert stoff impliserer de like gjerne Vreesvijk i sitt reportoar. Vi er sikre på at etter denne kvelden på Skåtøy har Eldkvarn skaffet seg en enda større tilhengerskare i Norge.
Gruppa har hatt forskjellig besetning opp igjennom årene, men disse tre samt to andre har vært fast med de siste 15 år. De har gitt ut mer en 30 plater. Gruppa har endret musikalsk uttrykk flere ganger men har sine røtter plantet i den amerikanske rocken. De siste 10 årene høres mye influering av Bob Dyland, Bruce Springsteen og U2. Men de har allikevel skapt sin absolutte egen stil og de ble av Aftonbladet kåret til Sveriges fjerde beste band gjennom tidene, bak C. Vreesvijk, Ulf Lundell og Ebba Grøn. Plura ble dessuten kåret til Sveriges beste tekstforfatter innen sin musikksjanger.
Pluras allsidighet vises gjennom at han har forfattet egen kokebok og har eget matprogram på svensk tv, han er billedkunstner, (litografier), og med Eldkvarn spesialkomponert messer der gruppas låter innpasses i messens liturgi og er utgangspunkt for prekener og tekstlesing.
Eldkvarn har en økende tilhengerskare i Norge og de har fått egen norsk hjemmeside på nettet, (www.eldkvarn.no).
Bandets instrumentelle sammensetning er to gitarer, bass, trommer og klaverinstrumenter. Selv om de har mer enn nok selvprodusert stoff impliserer de like gjerne Vreesvijk i sitt reportoar. Vi er sikre på at etter denne kvelden på Skåtøy har Eldkvarn skaffet seg en enda større tilhengerskare i Norge.
Liadan
Fredag 16. juli kl. 21.00 i festivalteltet - Billetter
"LIADAN", ET BAND MED 6 IRSKE JENTER.
To tomme stoler midt på scenen – litt tilbaketrukket for å gi plass til et par numre med ”riverdance”. Ved siden av den ene stolen står en harpe, ved den andre et trekkspill. En mengde mikrofonstativer på geledd fra venstre til høyre.
Seks unge kvinner inntar scenen, smilende og glade. Den yngste av dem er neppe mer enn 17 år, - eller? I løpet av konserten skal hun vise seg så musikalsk dreven og teknisk dyktig at man heller tenker: Hun har kanskje øvd i sytten år, men må være mye eldre …
Hun setter seg og ”seler” på seg trekkspillet. Er det ikke for stort og tungt for den spinkle skikkelsen? Men nei, jenta beveger seg ledig og uanstrengt, smiler og veksler noen ord med venninnene samtidig som hun trekker litt i belgen. Fingrene flyr som lerkevinger oppover og nedover tangentene.
Til høyre for henne har harpisten satt seg.
De andre fire stiller seg opp bak hvert sin mikrofon,
de har feler og fløyter i hendene.
Og så – PANG!
Som om seks fyrverkerirakketter ble avfyrt samtidig fylles plutselig konsertsalen med et vell av toner. Musikken tar tak i oss øyeblikkelig. Spillegleden, musikaliteten, dyktigheten og presisjonen er overveldende. Makeløst! Etter bare noen sekunder forstår vi at vi har en stor konsert i vente. Om enkelte blant publikum tror de vet hvordan all irsk musikk låter, må de tro om igjen, for dette er annerledes. Og likevel det samme. I enkeltnumrene som følger nå, gir hver av sangerne/musikerne en oppvisning i hvordan gammel tradisjon og nye uttrykk kan veves sammen til en helhet. Tre av jentene er både musikere og sangere, men alle seks deltar i fellesnumre der overraskende klanger og arrangementer får oss til å gispe. Sammen og enkeltvis framfører de sangene med et så stort ”nærvær” at ingen i salen forblir uberørt. Men tempoet blir aldri heseblesende, og aldri er det så langsomt at vi døser. Tvert i mot. Vi trollbindes.
I stedet for bare å kopiere den irske musikkarven har gruppen gravd dypt under overflaten og inn til hjertet av disse sangene for så å blåse nytt liv i dem, og til å gjøre dem til sine egne.
Det keltiske ”tonefallet” med sin typiske veksling mellom dur og moll (som rockelegenden van Morrison kaller keltisk ”soul”) går som en understrøm. Nye harmoniseringer av gamle melodier avløses av nyskapte låter, noen skrevet av jentene selv. Sangtekstene veksler mellom moderne engelsk og irsk-gælisk. Her er sanger fra Connemara og Limerick, Dublin og Shetland, alt framført like profft og ubesværet.
Etter debutplaten i 2005 ble Liadan invitert til å turnere med legendariske Chieftans i USA og Japan. Den har vunnet internasjonale priser (”Best live band”, Best vocal group” o.l.) og deltatt på prestisjefylte festivaler verden over.
Etter suksess i selveste Carnegie Hall, skrev New York-avisen Irish Echo at gruppen var” den neste globale styrken i irsk tradisjonsmusikk.”
Til sommeren kommer den til Skåtøy.
P.S. Navnet LIADAN (uttales ”lidinn”) er irsk-gælisk for ”grå dame”. En sagnfigur – en kvinnelig poet som står for femininitet og styrke i kunsten.
To tomme stoler midt på scenen – litt tilbaketrukket for å gi plass til et par numre med ”riverdance”. Ved siden av den ene stolen står en harpe, ved den andre et trekkspill. En mengde mikrofonstativer på geledd fra venstre til høyre.
Seks unge kvinner inntar scenen, smilende og glade. Den yngste av dem er neppe mer enn 17 år, - eller? I løpet av konserten skal hun vise seg så musikalsk dreven og teknisk dyktig at man heller tenker: Hun har kanskje øvd i sytten år, men må være mye eldre …
Hun setter seg og ”seler” på seg trekkspillet. Er det ikke for stort og tungt for den spinkle skikkelsen? Men nei, jenta beveger seg ledig og uanstrengt, smiler og veksler noen ord med venninnene samtidig som hun trekker litt i belgen. Fingrene flyr som lerkevinger oppover og nedover tangentene.
Til høyre for henne har harpisten satt seg.
De andre fire stiller seg opp bak hvert sin mikrofon,
de har feler og fløyter i hendene.
Og så – PANG!
Som om seks fyrverkerirakketter ble avfyrt samtidig fylles plutselig konsertsalen med et vell av toner. Musikken tar tak i oss øyeblikkelig. Spillegleden, musikaliteten, dyktigheten og presisjonen er overveldende. Makeløst! Etter bare noen sekunder forstår vi at vi har en stor konsert i vente. Om enkelte blant publikum tror de vet hvordan all irsk musikk låter, må de tro om igjen, for dette er annerledes. Og likevel det samme. I enkeltnumrene som følger nå, gir hver av sangerne/musikerne en oppvisning i hvordan gammel tradisjon og nye uttrykk kan veves sammen til en helhet. Tre av jentene er både musikere og sangere, men alle seks deltar i fellesnumre der overraskende klanger og arrangementer får oss til å gispe. Sammen og enkeltvis framfører de sangene med et så stort ”nærvær” at ingen i salen forblir uberørt. Men tempoet blir aldri heseblesende, og aldri er det så langsomt at vi døser. Tvert i mot. Vi trollbindes.
I stedet for bare å kopiere den irske musikkarven har gruppen gravd dypt under overflaten og inn til hjertet av disse sangene for så å blåse nytt liv i dem, og til å gjøre dem til sine egne.
Det keltiske ”tonefallet” med sin typiske veksling mellom dur og moll (som rockelegenden van Morrison kaller keltisk ”soul”) går som en understrøm. Nye harmoniseringer av gamle melodier avløses av nyskapte låter, noen skrevet av jentene selv. Sangtekstene veksler mellom moderne engelsk og irsk-gælisk. Her er sanger fra Connemara og Limerick, Dublin og Shetland, alt framført like profft og ubesværet.
Etter debutplaten i 2005 ble Liadan invitert til å turnere med legendariske Chieftans i USA og Japan. Den har vunnet internasjonale priser (”Best live band”, Best vocal group” o.l.) og deltatt på prestisjefylte festivaler verden over.
Etter suksess i selveste Carnegie Hall, skrev New York-avisen Irish Echo at gruppen var” den neste globale styrken i irsk tradisjonsmusikk.”
Til sommeren kommer den til Skåtøy.
P.S. Navnet LIADAN (uttales ”lidinn”) er irsk-gælisk for ”grå dame”. En sagnfigur – en kvinnelig poet som står for femininitet og styrke i kunsten.
Susanne Sundfør
Lørdag 17. juli kl. 15.00 i festivalteltet - Billetter
Susanne Sundfør "The Brothel"
”The Brothel” er første album på nytt plateselskap, EMI Music Norway: ”Minste motstands vei i musikkbransjen er å lete etter artister og musikk som plasserer seg trygt og godt innenfor de etablerte, kommersielle medieformatene. Av og til kommer det stemmer som utfordrer og forandrer disse til tider klamme rammene, som sprenger noen grenser. Susanne Sundfør er en slik stemme”, uttaler Bjørn Rogstad, daglig leder hos EMI Music Norway.
”Albumet tar for seg de ulike aspektene ved det å leve i et samfunn hvor det perverse og det ærgjerrige i mennesket får frie tøyler”, uttaler Sundfør – før hun fortsetter: ”Det er en teatralsk tematikk gjennom hele albumet, både musikalsk og tekstmessig. Jeg har hele tiden sett for meg at jeg har laget musikk til en film”.
”The Brothel” er første livstegn siden debut albumet ”Susanne Sundfør” (2007) og det akustiske søster-albumet ”Take One” (2008). Platedebuten tryllet fram hit-perler som ”Walls” og ”I Resign”, og vant Spellemannprisen 2007 i kategorien for beste kvinnelige artist. Albumet solgte over 20.000 eksemplar og tilbragte hele 23 uker på VG-lista.
Foto: Arne Bru Haug
”The Brothel” er første album på nytt plateselskap, EMI Music Norway: ”Minste motstands vei i musikkbransjen er å lete etter artister og musikk som plasserer seg trygt og godt innenfor de etablerte, kommersielle medieformatene. Av og til kommer det stemmer som utfordrer og forandrer disse til tider klamme rammene, som sprenger noen grenser. Susanne Sundfør er en slik stemme”, uttaler Bjørn Rogstad, daglig leder hos EMI Music Norway.
”Albumet tar for seg de ulike aspektene ved det å leve i et samfunn hvor det perverse og det ærgjerrige i mennesket får frie tøyler”, uttaler Sundfør – før hun fortsetter: ”Det er en teatralsk tematikk gjennom hele albumet, både musikalsk og tekstmessig. Jeg har hele tiden sett for meg at jeg har laget musikk til en film”.
”The Brothel” er første livstegn siden debut albumet ”Susanne Sundfør” (2007) og det akustiske søster-albumet ”Take One” (2008). Platedebuten tryllet fram hit-perler som ”Walls” og ”I Resign”, og vant Spellemannprisen 2007 i kategorien for beste kvinnelige artist. Albumet solgte over 20.000 eksemplar og tilbragte hele 23 uker på VG-lista.
Foto: Arne Bru Haug
List
Lørdag 17. juli kl. 17.00 i festivalteltet - Billetter
LIST DUO
Stadig flere konsertgjengere legger merke til Ella Helén Bukkøy og Hanne Bergmegheim i duoen List.
Med stemningsskapende viser, fiolin og elegante vokalharmonier har duoen List fått stadig flere beundrere. Med Hanne Bergmegheims vakre og særegne stemme og Ella Helén Bukkøys vakre toner blir du forført både av kvinnelist og uvanlig godt samspill.
Jentene har i seinere tid turnert i Kina der de også har hatt plateutgivelse. De som følger med på NRKs serie Himmelblå har hørt Lists musikk der. Nå er de i gang med plate for det norske markedet i samarbeid med veteranene i Voksne Herrers Orkester. De har tidligere sunget på engelsk, men har gradvis gått over til norsk. De samarbeider blant annet med Vamp – tekstforfatter Ingvar Hovland, og duoens versjon av ”Los meg” er blitt en konsertfavoritt.
Utenom dette er Ella Helen Bukkøy for tida aktuell i forestillingen ”Jeg, Ole Bull” med Helge Jordal, og Hanne Bergmegheim med tekst/musikk/bilete utstillinga "Tilstandar".
Hanne Bergmegheim – vokal,gitar
Ella Helén Bukkøy – vokal, fiolin
Johan Egdetveit – dragspel
Stadig flere konsertgjengere legger merke til Ella Helén Bukkøy og Hanne Bergmegheim i duoen List.
Med stemningsskapende viser, fiolin og elegante vokalharmonier har duoen List fått stadig flere beundrere. Med Hanne Bergmegheims vakre og særegne stemme og Ella Helén Bukkøys vakre toner blir du forført både av kvinnelist og uvanlig godt samspill.
Jentene har i seinere tid turnert i Kina der de også har hatt plateutgivelse. De som følger med på NRKs serie Himmelblå har hørt Lists musikk der. Nå er de i gang med plate for det norske markedet i samarbeid med veteranene i Voksne Herrers Orkester. De har tidligere sunget på engelsk, men har gradvis gått over til norsk. De samarbeider blant annet med Vamp – tekstforfatter Ingvar Hovland, og duoens versjon av ”Los meg” er blitt en konsertfavoritt.
Utenom dette er Ella Helen Bukkøy for tida aktuell i forestillingen ”Jeg, Ole Bull” med Helge Jordal, og Hanne Bergmegheim med tekst/musikk/bilete utstillinga "Tilstandar".
Hanne Bergmegheim – vokal,gitar
Ella Helén Bukkøy – vokal, fiolin
Johan Egdetveit – dragspel
Jon Hjørnevik
Lørdag 17. juli kl. 18.30 Bak fasaden - Billetter
Sagt om Hjørneviks dikt:
«Alle som kan skrive rare og artige dikt om einmannsforetak og blomsterbinding og framføre dei som om livet stod på spel, er mine vennar. Hjørnevik er Norges mest hårreisande lyrikarhelt.» Are Kalvø.
Jon Hjørnevik har blant annet gitt ut diktsamlinga ” I ein sofa frå Korea” som er ei enkel, naiv og jordnær diktsamling av den lodne og noko grovkorna slaget. Det er eit sterkt personleg møte med sjekking, tanter, kapteinar, historiske nedturar, Ivar-hyller, Litago og krisesenteret for dikt. Jon Hjørnevik les egne dikt på Skåtøy vise- og poesifestival.
«Alle som kan skrive rare og artige dikt om einmannsforetak og blomsterbinding og framføre dei som om livet stod på spel, er mine vennar. Hjørnevik er Norges mest hårreisande lyrikarhelt.» Are Kalvø.
Jon Hjørnevik har blant annet gitt ut diktsamlinga ” I ein sofa frå Korea” som er ei enkel, naiv og jordnær diktsamling av den lodne og noko grovkorna slaget. Det er eit sterkt personleg møte med sjekking, tanter, kapteinar, historiske nedturar, Ivar-hyller, Litago og krisesenteret for dikt. Jon Hjørnevik les egne dikt på Skåtøy vise- og poesifestival.
Marie Bergman
Lørdag 17. juli kl. 19.30 i festivalteltet - Billetter
Marie Bergman har spilt på de minste til de største musikkscener siden 60-tallet. Hun har opptrådt siden hun var 14 år på de samme scener som Cornelis Vreeswijk, Fred Åkerstrøm og alle de andre store trubadurer. Hun har spilt flere ganger i Roskilde og nå er det Skåtøys tur til å oppleve denne sjeldne musikalske og karismatiske personlighet. Hun er en av Sveriges helt store sangerinner og kanskje hele Nordens mest markante kvinnelige trubadurer.
Marie Bergman behersker alle sjangre, rock, jazz, viser, og det er alt annet enn tradisjonelt.
Hun har alltid overrasket og gått sine egne veier. Med sin personlighet og sin fortellende sang utstråler Marie tidløshet, livskraft og glede. Hun er en artist som hele tiden fornyer og utvikler seg. Hennes musikk berører.
Les mer om hennes artistiske karriere www.mariebergman.com
Foto: Ulla Montan
Jonas Fjeld og Henning Kvitnes
Lørdag 17. juli kl. 21.30 i festivalteltet - Billetter
Jonas Fjeld & Henning Kvitnes
”Den gamle veien ”. Ny felles plate høsten 2009
”Veterantur”
”Det er langs den gamle veien at folk bor”
Så enkelt kan kanskje budskapet være når det gjelder Fjeld/Kvitnes´ sin nye plate.; ”Den gamle veien”.
Jordnære, såre og varme sanger om vanlige mennesker og deres liv, drømmer, tapte illusjoner, og kjærligheten til det enkle og nære.
Temaer som berører oss alle, og som våre venner fra hver sin side av Viken har forsøkt å formidle i lang tid, både som artister og som mennesker. Ujålete, ubesudlet av kjendiseri, og glade i folk.
Her har de skrevet brorparten av sangene sammen fra starten av, og ved siden av noen av Hennings egne og samarbeid Fjeld har hatt med Klaus Hagerup og Astor Andersen, foreligger nå 11 splitter nye sanger.
Samarbeidet mellom våre Veteraner startet opp som et lite frø eller en tanke om å gjøre noen enkelte spillejobber sammen – kun 2 mann med gitar. Etter å ha kjent hverandre i 25 år syntes begge at tiden var inne for å stå på scenen sammen, da de har mye av det samme publikummet og ikke minst mange felles musikalske preferanser.
De møttes rundt ute-peisen på Hovenäset på den svenske vestkysten i oktober 08 og filosoferte seg fram til en ide om en slik turne på høsten 09, men allerede ved kaffen var ideen til deres første sang sammen født; ” Siste terningkast”, hvor første linje er ”Nå faller kvelden mykt over Hovenäset – og jeg unner meg en pils og en sigar”. De syntes begge det ville være fint å kunne ha med noen sanger på turneen som de hadde skrevet sammen, uten en tanke på at det skulle bli noen plate av det.
Responsen fra arrangører rundt i landet på ideen om turne var overveldende , og snart vart noen enkelte jobber blitt til en omfattende turne.
Våre venner tenkte; Kanskje skal vi spille inn en liten CD og ha med oss på for salg på konsertene? Bare 2 mann rundt en mikrofon?
I mellomtiden hadde Fjeld gjestet Henning på hans sommersang ”Ut å vekke sola”, fra hans ”Tid for latskap” som fikk mye oppmerksomhet og mye radiospilling, og ikke minst utgitt platen ”Brother of song” med Chatham County Line.
Begge disse albumene har vært en stor suksess i løpet av første halvdel av 09.
Flere sanger ble skrevet i løpet av vår og forsommer, og Gutta måtte krype til korset og innse at også disse sangene fortjente et godt studio og et godt lite orkester.
Sangene ble bønnhørt og Athletic Sound i Halden ble bestilt, sammen med
Birger Mistereggen på perkusjon og munnharpe, Finn Tore Tokle på bass, og
Geir Sundstøl på utallige strenger. Fjelds faste lydmann og medkumpan Tor Magne Hallibakken kom inn som produsent og Kai Andersen for å dra i spakene.
Nå skriver vi de første dagene i september og plateutgivelse var allerede bestemt tilå være 5.oktober. Ikke akkurat tid for latskap hm….
Men,…man er ikke veteraner og brødre i sang for ingenting og resultatet er oppsiktsvekkende godt og bærer med seg den friskheten, nærheten og varmen det gir å innspille live i studio og sende resultatet rett ut på gaten, og ikke bruke måneder og år på å mistro seg selv og sine prestasjoner.
Så ta vel imot Norges mest aktive plateartister for tiden!
”Den gamle veien ”. Ny felles plate høsten 2009
”Veterantur”
”Det er langs den gamle veien at folk bor”
Så enkelt kan kanskje budskapet være når det gjelder Fjeld/Kvitnes´ sin nye plate.; ”Den gamle veien”.
Jordnære, såre og varme sanger om vanlige mennesker og deres liv, drømmer, tapte illusjoner, og kjærligheten til det enkle og nære.
Temaer som berører oss alle, og som våre venner fra hver sin side av Viken har forsøkt å formidle i lang tid, både som artister og som mennesker. Ujålete, ubesudlet av kjendiseri, og glade i folk.
Her har de skrevet brorparten av sangene sammen fra starten av, og ved siden av noen av Hennings egne og samarbeid Fjeld har hatt med Klaus Hagerup og Astor Andersen, foreligger nå 11 splitter nye sanger.
Samarbeidet mellom våre Veteraner startet opp som et lite frø eller en tanke om å gjøre noen enkelte spillejobber sammen – kun 2 mann med gitar. Etter å ha kjent hverandre i 25 år syntes begge at tiden var inne for å stå på scenen sammen, da de har mye av det samme publikummet og ikke minst mange felles musikalske preferanser.
De møttes rundt ute-peisen på Hovenäset på den svenske vestkysten i oktober 08 og filosoferte seg fram til en ide om en slik turne på høsten 09, men allerede ved kaffen var ideen til deres første sang sammen født; ” Siste terningkast”, hvor første linje er ”Nå faller kvelden mykt over Hovenäset – og jeg unner meg en pils og en sigar”. De syntes begge det ville være fint å kunne ha med noen sanger på turneen som de hadde skrevet sammen, uten en tanke på at det skulle bli noen plate av det.
Responsen fra arrangører rundt i landet på ideen om turne var overveldende , og snart vart noen enkelte jobber blitt til en omfattende turne.
Våre venner tenkte; Kanskje skal vi spille inn en liten CD og ha med oss på for salg på konsertene? Bare 2 mann rundt en mikrofon?
I mellomtiden hadde Fjeld gjestet Henning på hans sommersang ”Ut å vekke sola”, fra hans ”Tid for latskap” som fikk mye oppmerksomhet og mye radiospilling, og ikke minst utgitt platen ”Brother of song” med Chatham County Line.
Begge disse albumene har vært en stor suksess i løpet av første halvdel av 09.
Flere sanger ble skrevet i løpet av vår og forsommer, og Gutta måtte krype til korset og innse at også disse sangene fortjente et godt studio og et godt lite orkester.
Sangene ble bønnhørt og Athletic Sound i Halden ble bestilt, sammen med
Birger Mistereggen på perkusjon og munnharpe, Finn Tore Tokle på bass, og
Geir Sundstøl på utallige strenger. Fjelds faste lydmann og medkumpan Tor Magne Hallibakken kom inn som produsent og Kai Andersen for å dra i spakene.
Nå skriver vi de første dagene i september og plateutgivelse var allerede bestemt tilå være 5.oktober. Ikke akkurat tid for latskap hm….
Men,…man er ikke veteraner og brødre i sang for ingenting og resultatet er oppsiktsvekkende godt og bærer med seg den friskheten, nærheten og varmen det gir å innspille live i studio og sende resultatet rett ut på gaten, og ikke bruke måneder og år på å mistro seg selv og sine prestasjoner.
Så ta vel imot Norges mest aktive plateartister for tiden!
